mangá online
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, com caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação este seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras do Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, com caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados utilizando a leitura oriental, produzida da direita para a esquerda. Ou seja, o qual pelo Ocidente seria o fim da revista, no Japão o é este início.
Tais como a proposta da Editora JBC é a por publicar ESTES mangás da MANEIRA Muito mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta de você ler ESTES quadrinhos será em algum momento da direita de modo a a esquerda (Aprecie o exemplo abaixo). Os quadrinhos e ESTES balões contêm ESTES diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos do cima para baixo e da direita de modo a a esquerda.
ESTES mangás tem propriedades distintas de que ESTES difere Destes estilos de quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar pela representação este gráfica. O alfabeto japonês é composto por ideogramas que não o representam somente sons, porém conjuntamentemente conjuntamente} ideias. Assim, em um mangá as onomatopfoiias, para além por fazerem Parcela da arte, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem do leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim de uma publicação o ocidental. Além disso, este texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
Este finesse de traço o conjuntamentemente conjuntamente} difere dos gibis por outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses em algum momento tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é de que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques de que reúnem várias histórias do diversos autores. ESTES mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Ainda mais longas e aprofundadas e a todos os momentos com começeste, meio e fim.
A disposição o Destes quadrinhos em uma página de mangá conjuntamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se olhar em 1 “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Saiba como os mangakás, ESTES autores do gibis japoneses, dispõem de 1 espaço elevado para contar sua história, eles podem vir a empregar um número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, olhar páginas até exatamente em natural ou usando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográfica.
Outra característica DE HQs nipônicas a todos os momentos presente é este fato do serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Ainda mais apertado e atingível à todos ESTES ESTILOS de leitores – a partir de crianças à executivos, de estudantes à donas do casa.
Nos mangás não este há limites para a imaginação este. Acompanhar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas do lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Feitio não o é exagerada e é bem infantilizada de modo a manter a atenção este por seus leitores. Anpanman, o doce por feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o finesse de mangá qual rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. Este shounen é o gênero do mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento por alguns Destes superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos por sucesso Destes shounens. Entre as principais características desse finesse estão o as histórias a todos os momentos voltadas para aventura, com foi POR DIA e esportes. O traço este usado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.
SHOUJO
O presente é este estilo por mangá direcionado para o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e sua Feitio clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas de um mangá shoujo podem vir a ter aventura e utilizando é dia, contudo os romances – de que podem ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto do suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, contendo o País do futebol, ESTES mangás do cunho erótico voltados de modo a o público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, no Japão este, esse estilo é conhecido tais como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir do gravuras eróticas qual datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas identicamentemente conjuntamente} são o natural variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem ir desde utilizandoédias até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre os títulos Ainda mais famosos publicados no Brasil estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão o tais como 1 finesse de mangá, o ecchi, na verdade, é 1 dos elementos usados em obras voltadas para meninos em tua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo de modo a apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente dos mangás shoujos, assim sendo exatamente é voltado de modo a garotas – embora alcance tambémmente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem vir a envolver com foi POR DIA, drama e até aventura, Porém é especialmente, o de que este caracteriza são este ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – no caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos de sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas propriedades dos yaois (podem possibilitar ser utilizando é especialmentedias, aventuras ou dramas). A Colossal diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse finesse podem ser publicados tanto em revistas do mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda durante a década foi do 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser usado de modo a executar oposição o ao mangá, de que era uma denominação este genfoirica de modo a toda a produção o de quadrinhos dessa época no Japão este. O gekigá é 1 gênero direcionado de modo a o público adulto e portanto exatamente seus temas são este mais densos. Seu traço o é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre ESTES títulos que marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, o seinen nada mais é de que uma versão este atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São este dessa fase grandes sucessos saiba como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse finesse encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente A respeito de este seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade tambémmente conjuntamente} é Muito mais explorada, contudo por uma forma sóbria e desprovido qual seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feição, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estacionagio atual.
Este Japão este foi 1 dos primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas do “mangás”, pelo entanto, essa denominação o só seria consolidada no Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras por Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, de que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço o Rodolphe Töpffer o Enorme vanguardista da Feitio sequencial em quadrinhos. Este professor por literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é de 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento por As Aventuras de Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a Ainda mais por 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras para os cinemas em uma superprodução o em computação este gráTeimavive.
ESTES famosos “comics” americanos, por tua vez, viriam efetivamente florescer pelo começeste do século é XX. Foi no final dos anos 1930 de que os grandes super-heróis surgiram. Foi usando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é especialmente (1940), este Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão o Marvel (1939) e tantos outros que os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e de ficção o científica (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas de super-heróis dos anos 30 similarmente começaram a sobressair às tiras por ficção este cientíTeimavive saiba como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este mercado de quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho de que seu nome tornou-se sinônimo por revista em quadrinhos pelo País. Em AS SUAS páginas passaram grandes personagens DE HQs saiba como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio por Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.
Em cada parte do mundo as HQs tem denominação o e características próprias. Do Gibi a mangá, do Banda Desenhada a Comics, independente do suas particularidades, Praticamente fazem parte de uma mesma manifestação o artística cada vez Muito mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo este Genero por “arranjo por fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Nesse caso, É possibilitado a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Bastante evento, saiba como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.
Este termo “Jeito sequencial”, serviçal pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Mas tal não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este de que são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos de que definem esse Género do expressão o artística.
Em cada país que a Feição sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com Ainda mais por 500 páginas utilizando inúmeras histórias por vários autores. Posteriormente ESTES títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis de super-heróis – embora ESTES comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos desprovido seres cheios do poder, saiba como por exemplo, Archie, qual é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno de 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Espécie do publicação o.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é): é como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante tais como Asterix e As Aventuras do Tintim.
Fumetti (Itália): a todos os momentos em preto e branco e em um formato pequeno. Foi assim que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são este ESTES quadrinhos coreanos de que bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são o ler manga exemplos de sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem o visual japonês dos mangás, no entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Nesse caso de que as HQs dos nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são este uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o algumas denominações usadas pelo País do futebol de modo a a Feição sequencial. Porém é, diferente de outros países, não este são este, necessariamente, este nome dos quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a usando é dia pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Muito mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor de que foi responsável pela criação o do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu alguns Destes Ainda mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América é; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as características básicas dos quadrinhos japoneses qual são este seguidas até Este momento. São o de sua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – Este Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes superiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável pela criação este por personagens tais como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e este Pantera Negra – só de modo a citar certos.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo o seu universo de vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou este Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos das HQs saiba como 300 e Sin City. Porém é especialmente, é Muito mais lembrado por seus trabalhos O Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – Este Homem isento Medo – inclusive, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês qual criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: Manga este belga Georges Prosper Remi é 1 dos principais quadrinistas europeus. Sob o pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras por Tintim, por 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla do autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio do Sousa: jornalista que se tornou este elevado ícone dos quadrinhos brasileiros com a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma das Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor do mangás que se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, por ESTES Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Ainda mais reconhecido ler manga online por obras tais como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus que, em 1938, em plena Grande Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo das HQs como Quino, é este criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: 1 Destes grandes ícones das HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação o de gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Sua própria criação o Ainda mais celebrada é este detective mascarado conhecido como este Spirit, do 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o de HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o por inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Similarmente é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor de HQs por deter volante em 1936 o lendário Espírito que Anda, mundialmente conhecido saiba como este Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano que, em 1929, criou este marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: um dos grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São o de tua criação o este herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem por Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviço do Entregas por Kiki. Nos quadrinhos sua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou do 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores do mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde o início da década é especialmente de 1990, saiba como Guerreiras Mágicas do Rayearth e Sakura Card Captors.