mangá

Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, com caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que o termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, no entanto, tal denominação este seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka.

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a qual este termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias usando desenhos sequências. A série, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, no entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka.

Ao contrário Destes “comics”, ESTES gibis americanos, ESTES mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, feita da direita de modo a a esquerda. Ou mesmo que, o qual pelo Ocidente seria o fim da revista, pelo Japão este é este início.

Saiba como a proposta da Editora JBC é a por publicar ESTES mangás da forma mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta de você ler os quadrinhos será em algum momento da direita para a esquerda (Aprecie o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e os balões contêm os diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece em algum momento do cima para baixo e da direita de modo a a esquerda.

ESTES mangás contêm propriedades distintas de que ESTES difere dos estilos por quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar pela representação este gráVive. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas de que não este representam somente sons, contudo igualmentemente conjuntamente} ideias. Assim sendo, em 1 mangá as onomatopé especialmenteias, além de fazerem Parcela da Feição, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.

A ordem do leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim do uma publicação o ocidental. Para além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.

Este estilo de traço este igualmentemente conjuntamente} difere Destes gibis do outros país. Os personagens Destes quadrinhos japoneses sempre possui olhos grandes e corpos esguios.

Outra característica peculiar dos mangás é qual primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques que reúnunca várias histórias do muitos autores. ESTES mangás que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias Ainda mais longas e aprofundadas e em algum momento usando começeste, meio e fim.

A disposição o Destes quadrinhos em uma página do mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis por heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Tais como os mangakás, os autores por gibis japoneses, dispõem do 1 espaço maior de modo a contar tua história, eles podem possibilitar empregar 1 número menor do quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até precisamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográfica.

Outra característica DE HQs nipônicas sempre presente é este fato por serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este Resultado Muito mais apertado e conseguível à todos ESTES ESTILOS do leitores – desde crianças à executivos, de estudantes à donas de lar.

Nos mangás não este há limites de modo a a imaginação o. Administrar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio por proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.

KODOMO

São este ESTES mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas do lições do moral e ensinamentos. Além de tramas simples, a Feição não o é exagerada e é bem infantilizada para manter a atenção o de seus leitores. Anpanman, o doce de feijão o herói, é um dos maiores expoentes do kodomo mangá.

SHOUNEN

Eis este finesse do mangá que rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é o gênero de mangá voltado para este público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento por quaisquer dos maiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos por sucesso Destes shounens. Entre as principais propriedades desse estilo estão este as histórias sempre voltadas de modo a aventura, usando é POR DIA e esportes. Este traço o usado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.

SHOUJO

Este é este finesse do mangá direcionado de modo a este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e sua Feitio clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem vir a ter aventura e usando é especialmente POR DIA, porém os romances – qual podem vir a ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto por suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre os destaques do gênero.

HENTAI (SEIJIN)

Pelo Ocidente, contendo o País do futebol, os mangás do cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos como hentai. Pelo entanto, no Japão este, esse estilo é conhecido saiba como seijin. Acredita-se que esse gênero surgiu a partir do gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas tambémmente conjuntamente} são este bem variados e de modo a todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem possibilitar ir desde comé especialmentedias até o terror – e todos utilizando sexo envolvido. Entre os títulos Ainda mais famosos publicados pelo Brasil estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).

ECCHI

Apesar do ter ficado estigmatizado fora do Japão este tais como um finesse do mangá, o ecchi, na verdade, é 1 dos elementos usados em obras voltadas para meninos em tua maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.

YAOI

É uma vertente Destes mangás shoujos, portanto mesmo é voltado de modo a garotas – embora alcance identicamentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem envolver utilizando foi POR DIA, drama e até aventura, Porém foi, o qual o caracteriza são o ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – pelo caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos de sucesso desse subgênero.

YURI

O Yuri traz basicamente as mesmas propriedades dos yaois (podem ser utilizando foitempo, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é de que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse estilo podem vir a ser publicados tanto em revistas de mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.

GEKIGÁ

Gênero qual surgiu ainda em a década é por 1950 para se diferenciar Destes quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser usado de modo a executar oposição o ao mangá, de que era uma denominação o gené especialmenterica de modo a toda a produção o de quadrinhos dessa época no Japão este. Este gekigá é um gênero direcionado para o público adulto e portanto exatamente seus temas são o Ainda mais densos. Seu traço este é mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre ESTES títulos qual marcaram esse estilo.

SEINEN

Surgido ao longo Destes anos 1970, este seinen nada mais é de que uma versão este atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.

JOSEI

A grosso modo, o Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a o público feminino. Nesse estilo encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente Derivado do este seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é Muito mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em AS SUAS tramas. A sexualidade conjuntamentemente conjuntamente} é mais explorada, mas do uma ESTILO apenasbria e sem qual seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este quaisquer títulos manga online famosos entre os joseis.

IncluíDestes no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo saiba como a Nona Arte, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este ficagio atual.

O Japão o foi um dos primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século foi XI e eram caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências batizado por “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipélago passaram a ser chamadas do “mangás”, no entanto, essa denominação o só seria consolidada pelo Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras por Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado este Pai dos Mangás, qual a indústria por quadrinhos ganhou força no País.

Na Europa, foi o suíço o Rodolphe Töpffer este grande vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. Este professor do literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente por 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento de As Aventuras de Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se deter uma ideia, Tintim foi traduzido para mais do 70 línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) de modo a transpor AS SUAS aventuras de modo a os cinemas em uma superprodução o em computação o gráfica.

Os famosos “comics” americanos, por sua própria vez, viriam efetivamente florescer no começeste do século é especialmente XX. Foi pelo final Destes anos 1930 que ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi utilizando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é (1940), o Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíTeimavive (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas de super-heróis dos anos 30 também começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.

Assim como nos Estados Unidos e na Europa, este Nicho por quadrinhos pelo País do futebol teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo do revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla por esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo Brasil.

Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.

Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Ainda mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida a partir de a Pré-História, artistas por inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.

Em cada parte do mundo as HQs possuem denominação o e características próprias. De Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, todas fazem parte de uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.

Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Feição sequencial” (sequential art) serve para definir todo o Espécie por “arranjo do fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Assim sendo, Pode vir a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Colossal evento, tais como uma caçada, tais como as primeiras HQs criadas.

Este termo “Feitio sequencial”, serviçal pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Contudo tal não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este de que são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos de que definem esse Espécie do expressão o artística.

Em cada país de que a Feitio sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, tais como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:

Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas utilizando Ainda mais por 500 páginas utilizando inúmeras histórias de vários autores. Posteriormente os títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas saiba como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.

Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis do super-heróis – embora os comics sejam bem mais abrangentes (há quadrinhos sem seres cheios de poder, saiba como por exemplo, Archie, qual é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são este coloridos e AS SUAS revistas possui em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Espécie do publicação este.

Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é tais como são o conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante saiba como Asterix e As Aventuras por Tintim.

Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Assim sendo de que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.

Manhwa (Coreia): são este ESTES quadrinhos coreanos de que bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são o exemplos de sucesso DE HQs oriundas da Coreia.

Manhua (China): tais como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem o visual japonês dos mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.

Historietas (Argentina): é assim qual as HQs Destes nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.

Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são o algumas denominações usadas no País do futebol de modo a a Feitio sequencial. Porém foi, diferente do outros países, não o são o, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.

Tebeos (Espanha): a usando é dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma das mais famosas do País.

Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)

Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação o do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América é; da Feiticeira Escarlate ao Homem por Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.

Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses de que são este seguidas até hoje. São o por sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.

Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 dos maiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável pela criação o por personagens saiba como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só de modo a citar certos.

Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo o seu universo de vilões.

Bob Kane: desenhista e roteirista qual “só” criou este Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.

Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém foi, é mais lembrado por seus negócios Este Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – O Homem sem Medo – até mesmo, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.

Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação este japonesa Akira.

Akira Toriyama: cfoilebre mangaká criador de Dragon Ball e Dr.Slump.

Hergé: o belga Georges Prosper Remi é 1 Destes principais quadrinistas europeus. Sob o pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, por 1929.

Albert Uderzo e René Goscinny: dupla do autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.

Mauricio mangas de Sousa: jornalista qual se tornou este maior ícone dos quadrinhos brasileiros utilizando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.

Francisco Ibáñez: espanhol autor de Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.

Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.

Masami Kurumada: autor do mangás que se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, por Os Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Ainda mais reconhecido por obras tais como Ring Ni Kakeru.

Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.

Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus que, em 1938, em plena Bastante Depressão este dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.

Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, por 1964.

Will Eisner: 1 dos grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em todas as áreas fundamentais da criação o por gibis. Atuou ao lado por nomes consagrados tais como Jack Kirby. Sua própria criação o Ainda mais celebrada é o detective mascarado conhecido como este Spirit, do 1940.

Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação este do HQs antológicas como Sandman.

Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação este de inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V do Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. conjuntamente é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.

Lee Falk: famoso autor por HQs por deter familial em 1936 este lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido como este Fantasma.

E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou o marinheiro comedor de espinafre Popeye.

Alex Raymond: 1 dos grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este do sua criação este o herói especial Flash Gordon, Jim das Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.

Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras de Sailor Moon.

Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.

Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Ainda mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, como A Viagem por Chihiro, Este Castelo Animado e Este Serviço de Entregas por Kiki. Nos quadrinhos sua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou por 1981 a 1984 para desenvolver.

Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores do mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.

Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos a partir de o início da década mangas online é especialmente do 1990, como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.